C’è un aspetto spesso sottovalutato da chi inizia che può far passare la percezione di un video da amatoriale a professionale. Questo aspetto è la composizione, ossia la disposizione dei nostri soggetti e oggetti all’interno del frame. In fotografia e ovviamente nel mondo dei video i professionisti prestano molta attenzione a come posizionare ciò che andranno a riprendere perché sanno che può aumentare la qualità del loro lavoro in maniera incredibile.
Per iniziare prova a dare un’occhiata all’immagine qui sotto.
Anche ad un occhio inesperto risalta subito il fatto che ci sia qualcosa che non va. Non sembra per niente professionale. Non si tratta dell’esposizione, dei colori o di rumore digitale. Probabilmente dopo un po’ anche un neofita riesce ad individuare il problema. Come è facile notare, il soggetto è disposto molto male nel frame. C’è troppa distanza tra la testa e il limite del frame e orizzontalmente è disposto in maniera strana.
Come possiamo fare quindi per migliorare la situazione? Ecco alcuni semplici consigli. La prima cosa da fare sicuramente consiste nel lasciare poco spazio tra la testa del soggetto e il limite del frame. Ovviamente non è facile capire mentre riprendiamo quanto sarà questo spazio una volta che portiamo il file a computer. Però per avere un idea quello che possiamo fare è dire al nostro soggetto di posizionare 2 o 3 dita sopra la testa. Quello deve coincidere col limite superiore del frame.
Facendo così abbiamo sistemato la disposizione sul piano verticale. Ovviamente per un tipo di ripresa in cui includiamo il soggetto fino al bacino. Per i primi piani vedremo un altra tecnica tra poco.
La Regola Dei Terzi
Nel mondo della fotografia, del cinema e ancor prima dell’arte ci si è accorti di una cosa. Ossia che posizionando i soggetti a una certa distanza dai lati l’immagine diventa subito più bella esteticamente. Quanto deve essere? Facile.
Immagina di dividere il frame in 3 parti orizzontali. Se posizioniamo il soggetto in modo che la faccia corrisponda a una delle righe virtuali che dividono il frame, il tutto apparirà immediatamente più professionale. Questo trucco, nel caso non te ne sia accorto, lo uso spesso anche io nei miei tutorial.
Idealmente, a meno che tu non abbia uno sfondo neutro, sarebbe ottimo includere nella parte del frame che rimarrebbe vuota un oggetto per bilanciare visivamente il tutto.
Se giri con inquadrature molto ravvicinate, ti consiglio di posizionare gli occhi del soggetto in corrispondenza della linea che divide verticalmente il frame in tre parti. Qui sotto puoi vedere l’immagine di prima ma con la composizione sistemata in modo da seguire questa regola. Come vedrai la differenza è notevole.
Le moderne videocamere spesso hanno l’opzione di includere nel view finder, ossia nel piccolo monitor LCD, queste linee che aiutano i neofiti a capire come creare la giusta composizione. Quando poi si è diventati più esperti e l’occhio è allenato, si può fare senza di esse e verrà tutto più naturale.
Come ultima cosa mi sento di dirti che queste regole essendo tali possono ogni tanto essere violate per sperimentare. Alla fine si tratta pur sempre di lavori spesso artistici e in quanto tali possiamo sperimentare. Il mio consiglio però è di cercare di farlo quando sarai molto sicuro di quello che fai e quando avrai fatto tuo quanto ti ho illustrato oggi.
Spero che questo tutorial ti sia stato utile, a presto!